… Ebenfalls anwesend war Christian Kram aus Leipzig, dessen aus dem Jahr 2005 stammende Komposition GammAccordo e ScalArmonia“, ebenfalls vierhändig gespielt, den Konzertabend eröffnete. Kram schuf bisher neben musiktheatralischen Werken und Orchesterkompositionen zahlreiche Kammermusikwerke und Liedzyklen, er arbeitet eng mit zahlreichen Solisten und Ensembles zusammen. Um diverse Wechselwirkungen geht es in der im Orgelsaal vorgestellten Komposition. Tonfolgen (Klangfelder) werden Akkorden gegenübergestellt, Akkorde und Thematisches sowie Akkorde und Tonleitern überlagern und verdichten sich und gehen vielfältige Symbiosen ein...

„Es ist wichtig, dass die Interpreten zeitgenössische Werke so ernst nehmen wie die Klassiker, sagte Christian Kram. Er hat auch schon anderes erlebt als zwei Pianisten meinten, ein paar falsche Töne würde das Publikum gar nicht bemerken und sie gaben sich wenig Mühe. Mit dem vielfach ausgezeichneten und international tätigen Duo Pianistico war er sehr zufrieden und teilte damit die Meinung seiner Kollegen und der Zuhörer, die mit Applaus nicht sparten.

Halle/Leipzig/MZ. Für Lásló Csiba war es ein großer Moment, als im Rahmen des Festivals für zeitgenössische Musik in der ehemaligen Baumwollspinnerei in Leipzig die Vertonung seines Gedichtzyklus‘ „Zorn der Städte“ erklang. „Die Emotionalität der Gedichte wurde durch die Musik sehr lebendig. Und ich habe gesehen, dass der Komponist mit mir im Kopf einen Weg gegangen ist“, zeigt sich der aus Ungarn stammende Schriftsteller, der 1968 in die DDR kam und seit vielen Jahren in Halle wohnt, beeindruckt.
Vertont wurden die fünf Gedichte von Christian F.P. Kram im Rahmen eines Arbeitsstipendiums der Kulturstiftung des Freistaats Sachsen. Das zehnköpfige Instrumentalensemble „Ensemble Leipzig 21“ und der Bariton Christopher Jung, der übrigens seit 2001 an der Martin-Luther-Universität Gesang unterrichtet, brachten das Werk in der Uraufführung zu Gehör.

Kennengelernt haben sich Kram und Csiba im Künstlerhaus Schloss Wiepersdorf...
Als Csiba eine Lesung im Künstlerhaus hatte, war Kram von der musikalischen Sprache der Gedichte ergriffen und beschloss, sie in einem Liederzyklus zu vereinigen...
„Ich habe zehn Jahre gewartet, bis der Gedichtband erschien“, sagt Csiba. Jetzt, nach fast zwanzig Jahren, wurden die Gedichte vertont. „Diese Anklage, emotional herausgesungen, das hat mir sehr gut getan“, meint der Dichter. Es sei wie ein Traum, der ohne die Wende nicht erfüllt worden wäre.

Bereits im siebten Jahr engagiert sich der Würzburger Verein „flammabis“ im Bereich der Neuen Musik und ist mittlerweile unverzichtbarer Bestandteil für die Pflege zeitgenössischer Musik in Unterfranken. Im Zentrum der Arbeit von „flammabis“ steht die Organisation des Festivals PantaRhei, das in der ersten Novemberwoche 2006 zum nunmehr dritten Mal stattfand und in Zusammenarbeit mit verschiedenen Partnern ein breites Spektrum vom Solorezital hin zum Abschlusskonzert des Nordbayerischen Jugendblasorchesters bot...
Im Kontrast hierzu standen die dem etablierten Repertoire der Neuen Musik verpflichteten Soloprogramme der Blockflötistin Annette Porkert und des Flötisten Mathias von Brenndorff, während die drei Blockflötistinnen von „les trois en bloc“ es verstanden, eine geschickte Konzertdramaturgie mit Werken von Friedrich Schenker, Christian FP Kram, Ulrich Schultheiss und Peter Köszeghy und höchste Musikalität zu einem gelungenen Konzertabend zu verbinden...

Eine kompositorische Interpretation — so hat Christian FP Kram (*1968) seine Bearbeitung von Robert Schumanns „Dichterliebe“ für sechs Instrumente und Bariton überschrieben. Im Zuge des 150. Todestags des Komponisten kam dieses Werk in Leipzig zur Uraufführung und stellt in der letzten Sendung des Schumann-Jahres 2006 noch einmal eine aktuelle Auseinandersetzung mit Schumanns Musik vor.

Händel in Halle, Telemann in Magdeburg, Liszt in Weimar, J.S. Bach, Mendelssohn und Schumann in Leipzig, Schütz, Weber und Strauss in Dresden... Die Liste renommierter Komponistennamen der Vergangenheit mit Wirkungsfeldern oder Wurzeln in Mitteldeutschland ließe sich noch weiter fortsetzen. Denn viel ist komponiert und musiziert worden in den Fürstentümern, Kirchen und Gesellschaftskreisen dieser Breitengrade. Und das vergangene Musikleben hat bis heute Spuren in vielen Städten Mitteldeutschlands hinterlassen: Institutionen, Archive, Museen, Ausbildungsstätten oder Festivals.
Wie nun aber ist es um die heutige Komponistenlandschaft in Mitteldeutschland bestellt? Gibt es bestimmte Komponistenzirkel, ästhetische Brennpunkte, Debatten, Grabenkämpfe, Nachwuchssegen oder Sorgen? Mit einem Blick auf die Komponistenszene in Sachsen, Sachsen-Anhalt und Thüringen beginnt eine dreiteilige Sendereihe mit Studiogästen der jeweiligen Landesverbände, die über den
aktuellen Stand des Komponierens aus erster Hand berichten können.
Zum Auftakt sind die Komponisten Carsten Hennig, Lydia Weißgerber, Steffen Reinhold und Christian FP Kram zu Gast und geben Einblick in die Szene Sachsens.
Unter dem Motto „Eigenes und Fremdes“ stellen sie eigene Werke und Themenschwerpunkte ihrer Arbeit vor, aber auch Musik von Alexander Keuk und Michael Flade.
Das Thema ist im Gespräch unter den Komponisten generiert worden. Während den Dresdner Carsten Hennig vor allem die Bindung zur Tradition sowie die Integration von Fremdmaterial interessiert, setzt sich der Leipziger Komponist und Pädagoge Steffen Reinhold vor allem mit Einflüssen anderer Künste im Kompositonsprozess auseinander. Lydia Weißgerber, Förderpreisträgerin des Sächsischen Musikbundes 2005, beschäftigt sich mit dem Wechselspiel zwischen dem Eigenen und dem Anderen, wobei sie unter dem „wandelbaren Begriff des „Anderen“ besonders solche musikalische Phänomene“ interessieren, die ihr „fertig“ begegnen wie etwa ein nordafrikanischer Rhythmus oder der Klang eines türkischen Marktes in Berlin“.
Die Arbeit des Leipzigers Christian FP Kram, von dem Mitte September erst eine kompositorische Interpretation von Schumanns „Dichterliebe“ zur Uraufführung kam, kreist seit einiger Zeit um die Bindung seines Schaffens an die Tradition und die Reflexion darüber. Die Arten seiner Bearbeitungen reichen mittlerweile von der kompositorischen Interpretation eines Werkes bis hin zur völligen Verfremdung und Entstellung....

Während sich die Komponistenjubiläen häufen und dem Reisenden von der Barockstadt gepredigt wird, suchten die Sächsische Gesellschaft für Neue Musik und der Sächsische Musikbund einmal dem zu huldigen, was Dresden ausmachen könnte: Progressivität. In der Plauener Auferstehungskirche gab es ein Programm ausschließlich zeitgenössischer Orgelkompositionen in Sachsen lebender Komponisten zu hören, darunter drei Uraufführungen. Reimund Böhmig an der Eule-Orgel und die Sopranistin Anna Palimina waren neben zwei der Komponisten die Ausführenden.
Am Beginn stand „Fanal de l‘ombre“ von Christian FP Kram. Das Werk entstand für den Leipziger Bachwettbewerb und entspringt aus einem Thema, das sich über vier Teile verzweigt und dann bis hin zum clusterreichen Finale im vollen Werk steigert...

Es ist heiß in der Stadt. Verdammt heiß. Mit Sommerhemd, Shorts und Sandalen sitzt Christian FP Kram am Tisch und streicht sich durch die Lockenmähne. Er spricht schnell, der dezente Zungenroller in seiner Rede verrät die fränkische Herkunft. Vor ihm auf dem Tisch liegen Partiturauszüge, auf die er gelegentlich deutet. Er ist zufrieden, denn nach vielen Monaten hat er die Arbeit endlich beendet.
Christian Franz-Peter Kram ist Komponist. Seit Januar hat er an Robert Schumanns Dichterliebe gearbeitet. Der 16 Lieder umfassende Zyklus habe ihn schon lange gereizt, sagt Kram. „Die Musik Schumanns fasziniert mich“. Eine Freundin hatte ihn auf die Vertonung der Heineschen Liebesgedichte aufmerksam gemacht. Gemeinsam wollten sie im Jubiläumsjahr des Romantikers ein Projekt initiieren. Als es ins Stocken geriet, war er schon so tief drin, dass er beschloss, weiterzumachen.
Kram versteht sich nicht als Avantgardist. Melodie, Harmonik und eine gewisse Kantabilität seien ihm wichtig, betont der 38jährige. Der Zuhörer wird also auch in seiner Bearbeitung die 1840 entstandenen Liebeslieder wiedererkennen. Kram hat vor allem die Instrumentalbegleitung radikal geändert. Statt einem Klavier gibt es nun sechs Instrumente, Motive hat er verdichtet, Dissonanzen verschärft und die Bezüge zwischen den Liedern deutlicher herausgearbeitet.
Das ensemble courage wird das Werk am 16. September uraufführen. Die Dresdner sind erfahrene Spezialisten in Sachen Neuer Musik, die es erst zu überzeugen galt. „Als die hörten, dass es um Schumann-Lieder geht, wollten sie erst mal die Partitur sehen, ob das überhaupt Neue Musik ist“, berichtet Kram erheitert.
Gelernt hat der aus Volkach bei Würzburg stammende Tonsetzer sein Handwerk vor allem in Düsseldorf bei Lehrer Manfred Trojahn. Zuvor hatte Kram schon Klavier und Musiktheorie an der Essener Folkwang Hochschule studiert. Trojahn aber war es, der Kram entscheidend beeinflusste: Weg von rein experimenteller , minimalistischer Musik zurück zum Hörer, hieß die Maxime.
Mit Musik, die nur Tonsatzspezialisten Freude bringt, kann er nichts mehr anfangen: „Komponieren für den Elfenbeinturm ist nicht mein Ding. Davon habe ich mich schon früh verabschiedet“. Dieses postmoderne Verständnis habe ihm unter Kollegen oft Kritik eingebracht, „denn die forderten radikalere Setzweisen, um Neuland in der Musik zu entdecken“, so Kram. Möglichkeiten zur Diskussion bieten sich genug, denn der Franke gehört dem Vorstand des Sächsischen Musikbundes an. Der 1998 von und für Komponisten gegründete Verein sorgt sich um die Neue Musik in Sachsen und organisiert vor allem Aufführungen seiner Mitglieder.
Der Erfolg scheint Kram Recht zu geben. Er gewann Wettbewerbe und Stipendien. seine Musik für Orchester, Kammer- und Vokalensembles wurde bundesweit aufgeführt...

Musikstadt Leipzig heute? „Das Fragezeichen ist natürlich provokativ“, schreibt Steffen Schleiermacher zum musica-nova-Konzert mit neuen Stücken von Leipziger Komponisten. In Reiseführern und Städtebeschreibungen bleibt Leipzig als traditionsreiche „Musikstadt“ jedoch unhinterfragt. Schließlich kann kaum eine andere Stadt auf eine vergleichbar große Musiktradition verweisen. Namen wie Bach, Mendelssohn, Schumann sind untrennlich mit Leipzig verbunden. Gewandhausorchester und Gewandhaus tragen seit 250 Jahren zur Pflege und Entwicklung klassischer Musik bei und sind ein Inbegriff für die Stadt geworden. Auch das Opernhaus besitzt eine über 300-jährige Operntradition, und den berühmten Thomanerchor - vor über 800 Jahren aus der gottesdienstlichen Kunstausübung am ehemaligen Augustiner-chorherrenstift hervorgegangen - kann man heute noch jeden Freitagabend und Samstagnachmittag bei der „Motette“ in der Thomaskirche hören....
Aber zeichnet sich heute eine „Musikstadt“ nur dadurch aus, dass sie weihevoll und stolz auf ihre würdige Vergangenheit zurückblickt? Gibt es ein Leipzig der „neuen Musik“ oder gar eine „Leipziger Schule“? Warum? Warum nicht? Diesen Fragen spüren die Komponisten Thomas C. Heyde, Knut Müller, Daniel Smutny, Christian FP Kram, Dimitri Terzakis und Siegfried Thiele im Gespräch und im Konzert im Mendelssohn-Saal des Gewandhauses mit ganz unterschiedlichen Stücken nach....
Christian FP Kram arbeitet in seinem Ensemblestück „Tropus cum Tropo — Tropi contra Tropis“ in freier Weise nach der von Joseph Matthias Hauer 1925 entwickelten Klassifizierung des chromatischen Totals. „Kern ist zum einen die 6:6 Teilung des Tonvorrats, zum anderen die athematische Struktur“, notiert Kram, „ der 6-tönige Tonvorrat mit seinen implizierten Intervallkonstellationen und seinen harmonischen Besonderheiten wird zum Baustein und Strukturelement.“...

1984 gab das Münchner Flötentrio mit Elisabeth Weinzierl, Edmund Wächter und Eva Schieferstein (Klavier) ihr Debüt als Ensemble in einem ersten Konzert. Kennen gelernt haben die Drei sich in ihrer Studienzeit und seitdem musizieren sie zusammen. Inzwischen sind 20 Jahre vergangen und die Formation hat es mit zahlreichen Auftritten im In- und Ausland - die Moderne spielte dabei immer eine tragende Rolle - zur Meisterschaft gebracht, wie sie in dem Jubiläumskonzert eindrucksvoll unter Beweis stellte....
Eine „Flötenshow“ spezieller Art war „7 Aphorismen“ des jungen Christian FP Kram (Jahrgang 1968). Das Werk ist dem Münchner Flötentrio gewidmet und von diesem im Jahr 2000 in Leipzig uraufgeführt. Von der Piccolo- bis zur Kontrabassflöte, die verschiedensten Instrumentaltechniken (hauchen, pusten, Obertöne, Trillerketten etc.), alles kam zum Einsatz, was sich zur Erzielung von Klangeffekten mit Flöteninstrumenten eignet. Eine vorzugsweise heitere Klangkomposition....

Neues in Altes gepflanzt: Unter tiefschwarzen Türmen, die ihre Spitzen in den Nachthimmel bohrten, flackerte ein feuerroter Schein. Die erleuchteten Fenster der Tangofabrik dienten nicht etwa dazu, verirrte Gäste den Weg durch das verfallene Gelände der Leipziger Baumwollspinnerei zu weisen. In ihrem Kontrast zu der unwirklichen Umgebung waren sie Sinnbild selbst der Ideen von Interpreten und Komponisten, die vom 15. bis 17. Oktober zum dritten „Spinnerei-Festival“ für Zeitgenössische Musik nach Leipzig kamen.
Denn in vier Konzerten an drei Festivaltagen suchten nicht wenige Künstler die Erdung mit dem Vergangenen, spürten thematisch oder musikalisch den Wurzeln nach. Eine eindeutige Definition des entstehenden „Neuen“ wollten die Programme, die der MusikProjektSachsen für die etwa 500 gekommenen Gäste komponiert hatte, jedoch nicht zulassen. Als Synthese mit Darstellung und visueller Kunst, im Lied, in freier Improvisation oder als Collage kontrastierender Stile stellten die Veranstalter ebenso vielfältige, wie zur Diskussion anregende musikalische Richtungsangaben vor....
In den klaren Rahmen des Festivaltitels passte vor allem das zweite Konzert von Spinnerei III. Mezzosopranistin Mareike Schellenberger und Pianist Eckehard Schubert spannten einen großen dramatischen, fast katharsischen Bogen von Gewalt und Unterdrückung bis zu Humor und Witz und verbanden darunter Werke der jungen Komponistengeneration aus der Region: Christian FP Kram, Steffen Reinhold und Stefan Lienenkämper spielten in Nuancen mit den Elementen Instrument, Stimme und Wort. Anschließend öffneten Schellenberger und Schubert mit Isabel Mundrys surrealem Klangbild das Repertoire der experimentellen Techniken....

Skurrile Klangflächen, spannungsgeladen atonales Gewebe und experimentelle Tonarchitektur entlocken Paola Rocca und Luca Marchetti dem Blüthner-Flügel, den sie in meisterhafter Disziplin in allen Farben seiner Klangmöglichkeiten zeigen. Das 55. Außergewöhnliche Konzert des Sächsischen Musikbundes avanciert Montagabend im Leipziger Schumann Haus nicht zuletzt dank der lebhaften und strukturbewussten Interpretationen des virtuosen italienischen Pianisten-Duos zur Kreisleriana zeitgenössischer Klaviermusik - vierhändig.....
Auch Christian FP Krams eigens für das italienische Künstler-Duo komponierter „Corale recondito“ eröffnet berückende Klangwelten: zehnstimmige Akkorde, über die sich wie bei Glocken Obertöne lagern, verborgen innerhalb eines „heimlich versteckten Chorals“...

Wiepersdorf. Das Künstlerjahr hat begonnen. Die ersten Koffer und Arbeitsmaterialien sind mittlerweile auch im Künstlerhaus Schloss Wiepersdorf ausgepackt. In loser Reihenfolge nutzen die einzelnen Stipendiaten die Möglichkeit, sich und ihre Arbeit den Künstler-Kollegen auf Zeit vorzustellen. Den Anfang machte am vergangenen Donnerstag der aus dem Frankenland stammende Komponist Christian FP Kram.
„Irgend jemand muss sich ja als erster trauen“, sagte Kram, der just am gleichen Tag seinen 36. Geburtstag feierte. Auch den kleinen Vorteil gegenüber den meisten anderen Stipendiaten verschwieg er nicht: Schon einmal war der seit sieben Jahren in Leipzig lebende Musiker in Wiepersdorf zu Gast. An die fruchtbaren Begegnungen mit anderen Künstlern und den daraus resultierenden Schwung für die eigene Arbeit möchte der Wahl-Sachse in diesem Jahr gerne erneut anknüpfen.
Als anschauliche Beispiele für seine bisherige Arbeit hatte der Komponist drei Werke ausgewählt, die unterschiedlicher kaum sein könnten. „Kreisverkehr“ heißt die fast hörspielartige Ton-Collage, in der es um das Thema Lärm geht.
Straßenlärm, Flugzeug- und Fabrikgeräusche mischt Kram mit kollabierenden Klangfetzen aus der Oboe und verwirrenden Zeitungs-Zitaten. Das Ende überrascht nicht wirklich und läßt dennoch an Eindrücklichkeit kaum Wünsche offen. Die fast letzten Töne sind die erlöschender Herztöne auf der Intensivstation. Schon kurz darauf geht alles von vorne los. Kreisverkehr eben.
Krams vorgestellter Liederzyklus nach Gedichten von Sargon Boulus entstand beim Wiepersdorf-Aufenthalt vor drei Jahren. Auch hier zeigten sich Krams Künstlerkollegen von der Zuspitzung des Todes-Themas beeindruckt, die Kram mittels Notensatz für Mezzosopran realisiert.
Werk drei des Abends war ein Orchesterstück, in dem sich der Komponist auschließlich der Quinte als verwendetes Ton-Intervall verschreibt. Orchesterwerke für Sexte und Septime sollen während des diesjährigen Stipendienaufenthaltes entstehen und den vor sieben Jahren begonnenen Zyklus über die einzelnen Intervalle vervollständigen.
Dass er selbst die so unterschiedlich anmutenden Teile seines kompositorischen Schaffens als zusammengehörig empfindet, machte Kram im anschließenden Gespräch deutlich. Gerade dies mache seine Arbeit auch für ihn immer wieder so spannend.
Einzelne Arbeiten will Kram zum Osterfest der Öffentlichkeit präsentieren. Wie gewohnt wartet dann ein breit gefächertes Angebot auf die Besucher.

Eine „Pianofollia“ hat der 1968 inVolkach geborene Komponist Christian FP Kram geschrieben und damit beim Gesprächskonzert des Ensembles Versato in der Aschaffenburger Musikschule bewiesen: Zeitgenössische Musik muss kein unhandliches Buch mit sieben Siegeln sein.
... zahlreiche Zuschauer ließen sich von der Schönheit des Stücks überzeugen, dessen Titel mit „verrückt auf Klavier“ angemessen übersetzt wäre. Der berühmteste genial-verrückte Klavierspieler war sicher Franz Liszt, und aus dessen Werk, dem 1837 und 1839 entstandenen Zyklus „Années de pélérinage“ (Pilgerjahre), hat Kram geschöpft. Das Stück „Il penseroso“, der Nachdenkliche“, diente als Grundlage für seine modernen musikalischen Reflexionen. In diesen ist genug Platz für Liszt selbst. Das Stück öffnet sich mit allem harmonischem Reichtum der Romantik und hallt aus mit einem cis-moll-Akkord. Dazwischen entfalten sich völlig neue, schwebende Klangwelten zu einem vielstimmigen Kanon. Über der Melodie des Klaviers (gespielt von Gert Drost) türmen sich die immer dichter werdenden Kaskaden der Orgel (Stephan Adam) auf. Das Cembalo (Wolfram Bieber) sorgt für metallenes Geglitzer. Prickelnd schön, wie Klavier, Orgel und Cembalo nacheinander, den gleichen Rhythmus wiederholend, die theatralische Pose des Klaviergenies nachäffen....

Neue Musik in der Liturgie ist selten geworden. Die dienende Funktion der Kirchenmusik und der künstlerische Anspruch eines Komponisten werden seit langem als vermeintlicher Widerspruch gesehen. Um diesen Missstand auszuräumen vergab der „Verein zur Förderung zeitgenössischer Musik in der Liturgie e.V.“ unter Vorsitz von Prof. Peter Hünermann in diesem Jahr zum vierten Mal einen Kompositionsauftrag für ein zeitgenössisches liturgisches Werk: Die Texte der komplexen Liturgie des Palmsonntags sollten vertont werden. So wurde dem in Leipzig lebenden Komponisten Christian Kram (geb. 1968) dieses Tübinger Kompositionsstipendium für eine Messe zum Palmsonntag erteilt. Dazu hatte Diözesanmusikdirektor Walter Hirt in Zusammenarbeit mit dem Liturgen Herrn Pfarrer Dr. Christoph Böttigheimer die liturgische Dramaturgie erarbeitet. Unter der musikalischen Leitung von Wilfried Rombach fand die Uraufführung im Rahmen des Palmsonntagsgottesdienstes am 13. April 2003 in der kath. Stadtpfarrkirche St. Johannes in Tübingen statt, wobei die Johanneskantorei Tübingen, der Organist Jürgen Maag sowie eine Ensemble aus neun Instrumentalisten, Schlagwerk, Sopran- und Baritonsolo und natürlich die Gemeinde mitwirkten.
Diese hatte man gut auf dieses Ereignis vorbereitet, so dass am Palmsonntag die Kirche auch bis auf den letzten Platz mit Gemeindemitgliedern und Musikinteressierten gefüllt war. Und Niemanden ließ die Musik unberührt, erfreulicherweise mit durchweg positiver Resonanz. Zur Prozession, die ihren Weg vom Innenhof des nahe gelegenen Wilhelmstift durch die Gassen der Tübinger Altstadt zur Johanneskirche nahm, vertonte Christian Kram alle Texte zur Palmprozession für Vorsängergruppe und vier Blechbläser. Für die Intrada wurden sogar die Glocken der benachbarten Ev. Stiftskirche miteinbezogen. Die äußerst ergreifende Komposition zum Antwortpsalm auf den Text des Psalm 22 sah die Besetzung Baritonsolo, Viola, Orgel und Gemeinde vor, beim Ruf vor der Passion übernahmen Solosopran, Chor und vier Blechbläser. Auf die Vertonungen der ansonsten von drei Sprechern vorgetragenen Evangelientextes verzichtete der Komponist weitgehend. Stattdessen gestaltete er einzelne Szenen musikalisch aus. Zu diesem Zweck brachte Thomas Höfs, Schlagzeuger am Staatstheater in Stuttgart, einen Kleintransporter voll Schlaginstrumente nach Tübingen, die in Verbindung mit den anderen Instrumenten vielseitig eingesetzt wurden. Neben einem groß angelegten Sanctus zählte ein inniges Agnus Dei für Soli, Chor, Holzbläser und Orgel zu den Höhepunkten der Komposition. Zur Kommunion erklang ein an Arvo Pärts „Stabat mater“ gemahnendes Instrumentalstück für Violine, Viola, Cello und Orgel. Auch der folgende Dankgesang sowie das Postludium für Orgel waren in die Kompostion einbezogen.
Das Projekt zeigt einmal mehr, dass die Gratwanderung zwischen liturgisch-gottesdienstlicher Tauglichkeit und künstlerischem Anspruch erfolgreich sein kann, dass die Liturgie durchaus noch heute inspirierend auf Komponisten wirkt. Auch in zeitgenössischer Musiksprache wird sie zum spirituellen wie künstlerischen Ereignis für die Gemeinde. In St. Johannes in Tübingen nimmt die Kirchenmusik in engster Beziehung mit der Liturgie einen breiten Raum ein; die Uraufführung an Palmsonntag war somit konsequenter Höhepunkt der kontinuierlichen musikalischen Arbeit, die von der Gemeinde sehr geschätzt wird...

Nach Michael Flade und Benjamin Schweitzer ist nun Christian Franz-Peter Kram unser Studiogast. Man darf gespannt sein, wie der 1968 in Volkach bei Würzburg geborene, heute in Leipzig lebende Komponist derzeit die Akzente für sein Leben setzt.
Früh hat er pädagogische, aber auch musiktheoretische Fähigkeiten erworben, vor allem auf der Folkwang-Hochschule Essen und immer wieder auch auf Seminaren und Kursen wie den viel zitierten Arbeitstagungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt. Und das war gut so: auch er verdient sich mit Lehrtätigkeit zwischendurch die notwendige Grundlage, um dann Zeit fürs Komponieren zu haben. Denn das ist seine eigentliche Profession - nach Studien bei Manfred Trojahn (Düsseldorf) und mehrfachen Meisterkursen beim Brandenburgischen Colloquium Musicum für Neue Musik (Paul-Heinz Dittrich, Diether Schnebel, Mathias Spalinger oder Gerhard Stäbler) ging er zwischendurch auch nach Luzern zu Wolfgang Rihm.
1996 bis 2001 war schließlich an der Leipziger Hochschule für Musik und Theater, an der er schon 1998 das Konzertexamen Komposition und 2001 das Meisterklassenexamen Komposition (Peter Herrmann) jeweils mit Auszeichnung abschloss. Dem Leipziger Hausgott Bach verdankt er ein europaweites Projekt unter der Leitung von Luciano Berio: zu instrumentieren war die „Kunst der Fuge“ für Orchester. Krams „Contrapunctus 3“ erlebte dann 2001 Aufführungen in Spoleto (Italien), Lyon, Den Haag und London; Contrapunctus 1-7,9 für Bläserensemble spielte die Tschechische Philharmonie 2002 in Aschaffenburg zum ersten Mal.
Überhaupt brachte die Millenniumszeit für den Komponisten Christian FP Kram enormen Auftrieb: auf der EXPO 2000 hörte man im Deutschen Pavillon in Hannover seine Rilke-Gesänge für Vokalensemble und Klavier, die zum Programm LIEDSTRAHL gehörten. Schon im Juli hatten die Kandidaten des Internationalen Bachwettbewerbes sein Pflichtstück „Fanal de l‘ombre“ zu spielen, in Auftrag gegeben vom Bach-Archiv Leipzig, und last but not least führte die Hochschule für Musik und Theater 2000 seine Oper „Leonce und Lena“ (B. Büchner) — hochgelobt in der Presse, die da u.a. schrieb: „Die Oper muss sich vorführen lassen, dass zeitgenössisches Musiktheater in dieser Stadt funktionieren kann... Das Ensemble spielte wunderbar intensiv, so dass am Ende unter großem Jubel die Groteske den Anspruch erheben konnte, reif für die große Opernbühne zu sein“.
Und Kram hatte nochmal Glück: fast gleichzeitig kam auch eine seiner Etüden für großes Orchester (Nr. 1 „Quinte“) zur Uraufführung (Riedenburg), gespielt vom Moskauer Sinfonieorchester.
Neben diesen großdimensionierten Werken schreibt er viel Kammermusik, auchVokalsätze. Seine drei Lieder nach Gedichten von Hermann Hesse kamen im Hesse-Jahr 2002 in Calw zur Uraufführung und erschienen inzwischen auch auf einer CD (castigo LC1795).
Kram initiierte die Leipziger WESTEND-Konzerte des Sächsischen Musikbundes, jene Konzerte mit dem besonderen Ambiente in der Alten Baumwollspinnerei Leipzig West. Christian FP Kram ist Gründungsmitglied des Arbeitskreises Junge Komponisten im Landesverband Sachsen des Deutschen Komponistenverbandes.

Tübingen. Suggestive Kraft zeichnet die Passagen aus, die Kantor Wilfried Rombach gestern in der Johanneskirche mit dem Chor, Orgel und Blechbläsern probte. Die musikalische Gestaltung des Palmsonntags-Gottesdiensts in der Johanneskirche beginnt um 10 Uhr im Garten des Wilhelmstifts mit dem Einsatz der Stiftskirchen-Glocken.
Von dort aus wird sich die Prozession der Gemeinde in Bewegung setzen. Nach sieben Glockentönen vom Turm der Stiftskirche erschallt von dort ein Cluster, eine dichte Tontraube. Im Wilhelmstift treten Blechbläser hinzu, sorgen für rhythmische Konturen im diffusen Glocken-Rauschen, das sich allmählich zu einem tonal schwebenden Dreiklang klärt.
Ausgestattet mit einem Stipendium des Tübinger Förder-Vereins hat der 35-jährige Christian FP Kram Prozession und Passion zum Palmsonntag komponiert, dabei auftragsgemäß neben Chor, Choral-Schola, Kantor und Organist auch die Gemeinde beteiligt. Sie wird bei Fürbitten und „Einwürfen“ vom Chor unterstützt; einige Gemeindemitglieder werden aber auch vor dem Gottesdienst etwas üben.
Auszüge aus dem „Agnus Dei“ und dem „Sanctus“, die Rombach probte, ließen hören, dass der Komponist die Spannung zwischen liturgisch-gottesdienstlicher Tauglichkeit und künstlerischem Anspruch produktiv nutzte. Auf neuere Vortragstechniken hat er verzichtet, dafür mit herb-kräftigen, um bitonale Schwerpunkte kreisenden Akkordfortschreitungen gearbeitet, und die Bläser als Rhythmus- und Farbgeber eingesetzt.
Viele Seiten der Partitur lassen an große Namen denken, zuerst an Petr Eben, dessen Rang in der katholischen Kirchenmusik dem von Hanns Eisler in der Arbeiterbewegung gleichkommt.
Mehrere Preise hat Christian FP Kram schon gewonnen, zuerst 1995 den von Hans-Joachim Hespos gestifteten für 1-Minuten-Werke, mit dem Titel „Welt voller Narren“. Mehr Zeit verlangt der Palmsonntag. Holz- und Blechbläser, Streicher, reichbesetztes Schlagwerk, Sopran und Bariton hatte er zur Verfügung, um die „Leiden unseres Herrn Jesus Christus“ nach Markus musikalisch zu kommentieren. Dabei immer den Text respektierend, und zwar in eigner Musik, die ausschreibungsgemäß „die Impulse aus der inhaltlich-textlichen, geistlich-spirituellen, dramaturgisch-szenischen Gestalt des Gottesdienstes aufnimmt und darstellt“.